브랜드 로고 디자인을 활용한 자유학기제 미술수업 지도 방안

Abstract

오늘날 인터넷과 SNS의 발달로, 웹이라는 매체를 통해 시간과 공간의 제약을 넘어 전 세계인들 간의 소통이 쉽게 가능해졌다. 이러한 시대적 변화에 따라 자신만의 적성 또는 강점을 발견하여 자신을 브랜드화할 수 있는 능력은 강력한 경쟁력이라고 볼 수 있다. 2016년부터 중학교 교육과정에 도입된 자유학기제는 학생들의 적성과 소질을 찾고 미래를 탐색할 수 있는 경험의 기회를 제공할 것을 강조하고 있다. 이는 미술교육이 창의성 또는 미적 안목 육성이라는 본질적인 가치를 넘어, 시대의 현 상황을 고려하고 사회적 요구를 반영할 수 있어야 함을 의미한다. 본 논문은 자유학기제의 취지에 맞게 중학교 1학년 학생들이 자신의 적성과 진로에 대한 올바른 탐색이 가능하도록 브랜드 로고 디자인을 활용한 미술 수업지도 방안을 연구하였다. 연구 대상은 제주에 소재한 중학교 5학급(140명)을 대상으로, 설문조사를 통해 실제 교육현장 학생의 의견을 수렴하고 수업프로그램에 반영하여 개인별 흥미와 적성에 따라 자신만의 브랜드 로고를 완성할 수 있도록 총 3차시의 수업을 계획하였다. 수업과정은 2015 개정 미술 교과서 분석을 토대로 실무에서 사용되는 디자인 프로세스와 창의적 문제 해결법 모형을 결합하여 학생들의 개인별 맞춤형 수업이 가능하도록 기존의 미술수업을 재구성하였다. 수업 내용으로 먼저 브랜드와 로고 디자인에 대한 개념적인 이해의 기반을 다졌고, 학생이 자신의 브랜드와 로고 디자인을 스스로 설계할 수 있도록 단계별 활동지를 통해 학습자의 정체성을 하나의 브랜드로 구체화할 수 있게 했다. 그리고 차시마다 학생들의 결과물에 따라 맞춤형 피드백을 제공하여 효과적인 비계설정이 가능하도록 했다. 이러한 연구 과정을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 브랜드 로고 디자인수업은 학생의 흥미와 필요를 토대로 교육내용을 구성하므로, 학생의 자발적 활동을 촉진할 수 있다. 로고 디자인은 비교적 단순한 형태이기 때문에 미술에 관심이 없던 학생들도 쉽게 접근할 수 있었으며, 이는 전반적으로 미술수업에 관한 관심도 상승으로 이어졌다. 둘째, 브랜드를 구상하는 과정을 통해 자유학기제에서 강조하는 자신에 대한 탐구 및 진로 탐색의 기회를 제공할 수 있다. 자신이 만들고 싶은 브랜드의 분야를 설계하는 과정에서 자기 이해의 필요성을 깨닫고 자신의 진로와 적성을 주도적으로 탐색할 수 있었다. 셋째, 교수자가 차시별로 학습자의 수행과제에 대한 개인별 맞춤형 피드백을 실시하여 학습자의 학습 의욕을 고취시킬 수 있다. 교수자는 학습자의 차시별 수업 결과물을 통해 학습자의 다양한 능력, 흥미, 개성 등을 파악할 수 있었고, 이를 바탕으로 개인의 특성을 고려한 피드백을 제공하여 학습에 있어서 질적 성장을 도와줄 수 있었다. 넷째, 브랜드 로고 디자인수업은 변화하는 사회의 요구와 필요를 반영하며 실제 문제 해결 능력을 기를 수 있다. 기업에서 진행하는 로고 디자인 프로세스를 미술수업 교육과정에 알맞게 재구성하여 학생들이 브랜드와 로고 디자인의 개념과 원리를 이해하고 자신의 디자인에 적용할 수 있는 실제적 능력을 기를 수 있었다. 결론적으로 브랜드 로고 디자인수업은 미술수업의 본질적 목표인 창의적으로 표현하는 능력을 길러주며, 자아 탐구 및 진로 탐색·맞춤형 과정 중심 평가·학생 중심 자기 주도적 학습 등 자유학기제 취지에도 부합한다고 볼 수 있다. 본 연구자는 브랜드 로고 디자인수업 이외에도 시대적인 흐름을 반영하며 다수의 학생에게 실질적으로 도움이 될 수 있는 다양한 미술교육 연구가 더욱 활발히 진행되기를 기대해본다. | Thanks to the development of the Internet and social networking service (SNS), communication between people around the world has become easy without temporal and spatial constraints through the medium of the web. The ability to discover one's own aptitudes or strengths and brand oneself according to these changes of the times is a powerful competitive advantage. The free semester system, which was first introduced to the junior high school curriculum in 2016, focuses on providing students with experiential opportunities to discover their aptitudes and talents and explore their futures. This means that art education should be able to consider the current situation of the times and reflect social needs beyond the intrinsic value of fostering creativity or aesthetic discernment. This study evaluated an art class teaching method using a brand logo design that would help seventh graders properly explore their aptitudes and careers in line with the purpose of the free semester system. The subjects of this study were five middle school classes (140 students) in Jeju, South Korea. This study planned three lessons that allowed students to complete their own brand logos according to individual interests and aptitudes by collecting student opinions through a survey and incorporating the survey results into the lesson program. The class was created by reorganizing the existing art classes based on the 2015 revised art textbook analysis to enable student-customized classes by combining the design process used in practice with a creative problem-solving model. In terms of the content of the class, this study first laid the foundation for a conceptual understanding of brand and logo design and then allowed students to embody their identities into brands through step-by-step activity materials so that they could design their own brands and logos. This study helped students build frameworks effectively by providing customized feedback based on students' achievements at each class. The results of this study are as follows. First, a brand logo design class could promote students' voluntary activities because the educational contents of brand logo design classes were based on students' interests and needs, Even students not interested in art could easily approach it because logo design is a relatively simple form of art. This led to an overall increase in interest in art classes. Second, the process of designing a brand could provide an opportunity for self-exploration and career exploration, emphasized in the free semester system. Students could recognize the need for self-understanding and proactively explore their career path and aptitude while designing the field of the brand that they wanted to create. Third, the teacher could inspire learners' motivation to learn by providing personalized feedback on learners' performance on a time-to-time basis. The teacher could identify learners' diverse abilities, interests, and personalities through learners' class outputs and help them grow qualitatively in their learning by providing feedback that took into account individual characteristics based on this. Fourth, the brand logo design class helped students develop real-world problem-solving skills by applying the needs and demands of the changing society. Since it reorganized the logo design process conducted in companies into an art curriculum, students could understand the concepts and principles of brand and logo design and develop practical skills to apply them to their own designs. In conclusion, the brand logo design class fosters the ability to express creatively, which is an essential goal of art classes, and is consistent with the purposes of the free semester system, such as self-exploration, career exploration, customized course-based assessment, and student-centered self-directed learning. I look forward to seeing more studies on various art education that can be of practical help to a large number of students by reflecting the trend of the times, in addition to the brand logo design class.